画菊  

译文
赋诗之余，又即兴随意作画，我并不为此入迷如狂；诗画本来就是小道，岂用为它费神思量？
饱蘸浓墨，画出菊的繁茂枝叶，巧施色彩，皴染出花瓣层层簇拥的鲜花。
菊花与菊叶浓淡相宜，远近有别，将随风摇曳的神韵点画，传递出它的阵阵菊香。
不要把它错认是真的菊花而随手就去采摘，我想把它粘上屏风，借以抚慰一下重阳不得赏菊的寂寞心情。
注释
丹青：指绘画所用的红的青的颜料，亦作画的代称。
较量：计虑、思考如何恰当。
攒：簇聚。
霜：指代菊花瓣，故用“几痕”。国画中有泼墨、晕染等法，枝叶用泼墨，借浓墨以烘托花姿；花瓣用晕染，即不用线条勾勒，而利用宣纸能化水的特点，染出物象，更见生动逼真。“泼墨”、“攒花”是画菊常用的话。
跳脱：本是手镯的一种，用珍物连缀而成。又作“挑脱”、“条脱”。《全唐诗话》：“（文宗）问宰臣：‘古诗云，轻衫衬跳脱，跳脱是何物？’宰臣未对。上曰：‘即今之腕钏也。’”句中因写到“腕”而用，但“跳脱”后来又作灵巧、活脱义用，清人往往有之。如甲辰本第十九回回首脂评有“笔意随机跳脱”之语，即诗中义，则正可用与“淡浓”成对。秋生腕底香：即“腕底生秋香”。
掇（duō）：拿取。
粘屏：把画贴在屏风上。
慰重阳：时值重阳而不得赏菊，以观画代之，可安慰一下寂寞的心情。

　　这是薛宝钗写的一首画菊诗。
　　首联点题。其中一个“狂”字就活脱脱地把她自视高明的思想和盘托出。画菊并不难，只不过是依真菊而作罢了，而且是又“诗余”的“戏笔”而已。不知狂，原意指不知道是轻狂，实际上却是狂的表现。
　　颔联则详细描绘了画菊的技法：那团团簇拥的菊叶，是用墨水泼洒而成，宛如霜雪般洁白的菊花，则是用白粉精心渲染。泼墨与染出，这两种中国画的精髓技法，在她的手中运用得炉火纯青。她以浓墨泼洒菊叶，以黑色映衬菊叶的多姿；而画菊的花瓣，她则不依赖线条的勾勒，而是巧妙地利用宣纸的特性，渲染出所要描绘的物象。如此作画，黑白分明，相互辉映，别有一番韵味。
　　颈联写画菊的结果：菊花与菊叶在浓淡之间相得益彰，远近有致，生动地展现了菊花随风摇曳的姿态，以及它散发出的芳香。她所画的菊花，不仅形似，更在于神似，达到了形神兼备的境界。“秋生腕底香”是“腕底生秋香”的倒装句。跳脱与腕连用，包含两层意思，一指菊花为女子所画，一指菊花画得很生动。
　　薛宝钗既然自视高明，又认为菊花画得很好，那么尾联提出的“莫认东篱闲采掇”，即叫别人莫把画菊当真的去采摘，就是顺理成章的了。宝钗自狂归自狂，但是，诗的末句“粘屏聊以慰重阳”中的“聊以慰”，却透露出她那孤独寂寞的心情。
　　曹雪芹在《红楼梦》中对薛宝钗是很赞赏的。除了赞赏她的相貌以外，还赞赏她的才华。在曹氏的笔下，宝钗博学多才，诸子百家无所不知，唐诗宋词元人百种无所不晓，琴棋书画样样在行。诗才敏捷可与黛玉相媲美。这些，在《画菊》诗中都表现出来了。此诗对仗工整，聚叶与攒花、泼成与染出、千点墨与几痕霜，都对得十分工整。整首诗写了画菊的过程，也生动地表现了菊画的神韵，画面结构合理，远近浓淡相宜。此其一。其次，诗言志，文如其一。菊花在骚人墨客的笔下，往往是清高形象的别称。此诗也流露了她那自视清高自负不凡的思想：画菊仅仅是“诗余”而已，是不必“费较量”的，是潇洒自如不费功夫的；画的结果不仅是“神会”，而且“生秋香”，甚至于能以假乱真。处处流露出得意的神情。至于“聚叶”、“攒花”等中国画画法用语随手拈来，显示出她对中国画技艺的谙熟。

　　《画菊》出自《红楼梦》第三十八回《林潇湘魁夺菊花诗　薛蘅芜讽和螃蟹咏》。大观园题咏以后，经过海棠诗会，到菊花诗会，这段时间看起来还是大观园的“太平盛世”，但正统与异端的激烈搏斗；嫡庶之间的生死相争，已经连续发生。封建贵族阶级及其年轻一代，在这座实际是危机四伏的“乐园”里，赏花饮酒，而衰亡的预感，也正在侵袭着他们的享乐生活。此次活动，由史湘云和薛宝钗拟定题目，共十二道题目，限定七律，但不限韵，由宝玉、黛玉、宝钗、湘云、探春等五人自由选题。宝钗是个绘画的内行，在第四十二回指点惜春画“大观园行乐图”的情节中可以看出，所以宝钗选择《画菊》这一题目，借此展现了自己全面的文化修养。

　　《画菊》这首诗，生动地写了如何画菊及菊画的神韵，也流露出薛宝钗自视清高自负不凡的思想。首联点题，写了画兴大发的原因。颔联写作画过程，突显了宝钗对中国画技艺的谙熟。颈联写“画”的效果，把实物实景与自己的想象幻觉融合在一起。尾联则点出了“画”的意义和作用。这首诗在艺术方面，是堪称上乘的，颔颈两联运用通感的修辞手法，以花喻人、以人比花、人花相映，充分流露出宝钗自视高明、与众不同的思想情趣。而且全诗对仗工整，聚叶与攒花、泼成与染出、千点墨与几痕霜，都对得十分工整。